Подвижные декорации из массивных деревянных досок – дело рук художника Алексея Вотякова. В одном положении они служат то потолком избы Кабанихи, в другом – пологим спуском к Волге. За деревянным забором – водная гладь, ее отражает кривое зеркало, подвешенное к потолку. В воду еще не раз, чтобы как бы очиститься упадут и Тихон, и Кулигин, и Борис (Игорь Панов), сорвется с обрыва Катерина... Кстати, в 2008 году Алексей Вотяков оформлял пространство в «Отцах и детях» в «СамАрте». И там и тут он использовал массивы дерева. И там и тут актерам приходится попотеть, перетаскивая реквизит и самостоятельно меняя положение декораций, которые производят «натуральное» впечатление.

Точек «кипения» в спектакле Эренбурга несколько. И все они приходятся на второе действие. Это и возвращение Тихона из Москвы, когда тот раздает подарки, забыв про жену. И вышеупомянутый пьяный разговор Кабанихи с Господом – «а может, тебя и нет?» И тихая смерть наивной Катерины – камушком упала, никто не видел.Если говорить об отдельных актерских работах, то одинаково хороши были и Владимир Богданов и Игорь Панов. Хотя характер Тихона раскрывался едва ли не в каждой сцене, а Бориса мы видим всего раза три-четыре. Но и этого достаточно. В сцене у воды, когда на его руках засыпает Катерина, Панову хватает пары жестов (натягивает на Катерину плащ до самых пяток, отгоняет комаров), чтобы сложился образ заботливого ловеласа. А Надежде Лавровой в последней сцене, где та стоит на столе и обращается к богу, пытаясь залить свое горе из чекушки, удается превратить Кабаниху из злобной властелинши в обиженную, нелюбимую, глубоко несчастную женщину.

«Гроза» магнитогорского театра – это про «сейчас». Про все грехи сразу: молиться и не верить в бога, блудить, сквернословить, беспробудно пить, распускать руки. «Горим!» - с надрывом произносит последнюю фразу спектакля слепая Матрена, единственный человек, не сделавший здесь никому зла. А мы ведь, действительно, сгорим дотла, если не поймем, зачем и для чего живем.

Комментарии:

Вячеслав Гвоздков, художественный руководитель Самарского драматического театра имени Максим Горького:

- Сожалею, что «Грозу» Самара не увидела еще три года назад. Очень люблю и этот спектакль, и их (магнитогорский – Авт.) театр. Была возможность пригласить магнитогорцев на фестиваль, через пару месяцев после которого они получили «Золотую маску». А ведь мы могли стать свидетелями «домасочной» истории этого спектакля…

Я на юбилее нашего театра вспомнил фразу Черчилля, произнесенную во время бомбежки Лондона после предложения сократить расходы на культуру: «А что мы будем защищать?» Мы понимаем, зачем нам нужен театр, зритель понимает. «Золотая маска» - возможность для провинциальных (хотя нехорошо их так называть) театров раскрыть свой потенциал.

Сергей Соколов, директор театра «СамАрт»:

- Фестиваль лучших спектаклей «Золотой маски» даст возможность зрителям посмотреть те спектакли, увидеть которые далеко не всегда есть возможность. Нашумевшая «Гроза» - одна из таких. В афишу «Золотой маски» часто не попадают однозначно крепкие, хорошие спектакли, их место занимают неоднозначные работы. Да, у зрителей могут возникнуть много вопросов. Почему, например, в текст Островского внесен текст из других его произведений. Драматургия и молодая режиссура развиваются. Это взгляд сегодняшнего дня на классику.

Нина Ванина

фото goldenmask.ru